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学者
课程

美术

美术系致力于艺术的推广、欣赏和发展. 
美术教授学生创造力、文化多样性和人文学科. 大发彩票平台致力于孩子的全人教育,培养他们的才能和能力的成长和发展. 学生变得更有视觉素养, 通过参与和体验,培养对表演艺术和视觉艺术更强的鉴赏力.  学生艺术是通过学校展览来推广的, 音乐会, 艺术比赛, 表演, 和演示.  
 

重要的结果

音乐

4项清单.

  • 音乐的审美价值

    学生将能够 评价并提供一篇学术评论,其中包括音乐的美, 这首歌的核心和灵魂. 毕业:教育优等生, 尊重所有人, 参与共融社区) 
    学生将: 
    1. 在审美品质的基础上批判性地评价音乐作品和表演的有效性, 技术优势, 乐感, 或与文化和意识形态相关的情感和思想的令人信服的表达
    2. 为做出明智的个人音乐选择制定一个框架, 并利用这个框架来做出和捍卫音乐选择
    3. 对音乐美学有细致入微的理解, 适合于特定风格和体裁的特点, 因为它与人类对音乐的体验有关
    4. 了解每个参与者在表演环境中的位置,并练习适当的观众参与;认识音乐在生活中的地位和重要性
  • 音乐创作

    学生将能够 通过合成所学的作曲、即兴创作和编曲技巧来创作音乐. (毕业时:卓越教育)
    学生将: 
    1. 通过写歌来创造音乐, 从已有的音乐中创作出新的音乐, 或者创作一段全新的音乐.
    2. 通过作曲和/或安排听到或想象的内容来创作原创音乐, 以符号或非符号的形式, 不管有没有使用音乐技术,技术上的理解
    3. 通过即兴表演在脑海中创造的东西来展示乐器或声乐的即兴技巧
  • 音乐的表达

    学生将能够 证明人类的思想和情感是通过音乐和表演来表达的,这是通过学习音乐获得的知识和技能的结果. 毕业:教育优等生, 尊重所有人, 参与共融社区)
    学生将: 
    1. 通过声音展示音乐的表现力, 乐器, 还有电子工具
    2. 用适当的技巧演奏音乐, 通过视读和准备表演的表达水平和难度
    3. 展示音乐文学从排练到演出的发展过程, 无论是单独的还是整体的
  • 音乐理论

    学生将能够 理解有组织的声音的独特语言、惯例、机制和结构. (毕业时:卓越教育,参与包容性社区)
    学生将: 
    1. 阅读和运用音乐的语言和词汇,讨论音乐的例子和写作的各个方面
    2. 演示旋律, 谐波, 以及有节奏的听觉技能, 转录, 以及发声或器乐回放的听觉音乐例子

剧院

3项清单.

  • 创建

    学生将能够 在角色发展和剧本即兴创作中运用创造性的过程. 毕业:教育优等生, 尊重所有人, 参与共融社区)
    学生将:  
    1. 通过他们的思想表达自己, 的身体, 的声音, 情感和艺术感在戏剧学习的各个领域
    2. 将他们的知识创造性地转移到戏剧中的其他艺术和学科中
    3. 在戏剧学习中展示对表达、想象和欣赏的集体理解
  • 表演。

    学生将能够 为了吸引观众,在表演过程中传达意义. 毕业:教育优等生, 尊重所有人, 关心穷人和社会正义, 参与共融社区)
    学生将: 
    1. 在表演中运用演员的思想、身体和声音
    2. 根据剧本准确地记忆和表达对话
    3. 演示在执行的工作中必要的分段和阻塞
  • 批判性回应

    学生将能够 分析和评价戏剧元素. 毕业:教育优等生, 尊重所有人, 参与共融社区)
    学生将: 
    1. 运用批判性思维和探究来提高他们在戏剧学习各个领域的技能
    2. 通过戏剧的语言来判断和发展批判性的见解

视觉艺术

4项清单.

  • 沟通与分析

    学生将能够 认识和使用视觉艺术作为一种交流形式. 毕业典礼:相信上帝的存在, 卓越教育, 尊重所有人, 参与共融社区)
    学生将: 
    1. 分析和评价艺术作品的特点、优点和意义.
    2. 使用艺术的语言来批评艺术作品口头和书面纵观历史, 他们自己和同龄人的艺术作品
    3. 理解并运用艺术作品评价的四步过程
  • 应用程序

    学生将能够 理解并运用艺术元素和设计原则, 以及视觉艺术的感官和表现力特征. (毕业时:卓越教育)
    学生将: 
    1. 认识和使用艺术元素,创造一个具有视觉表现力的构图
    2. 认识和使用设计的原则,以创造一个视觉上富有表现力的组成
    3. 了解艺术作品的美学理论和品质
  • 工艺/技术

    学生将能够 运用视觉艺术材料、工具、技术和过程. (毕业时:卓越教育)
    学生将: 
    1. 使用不同的艺术媒介和媒介来创作艺术作品
    2. 提高技术和流程的使用和知识
  • 历史文化

    学生将能够 将视觉艺术与不同的历史和文化传统联系起来. (毕业典礼:信仰上帝,卓越教育)
    学生将: 
    1. 评估重要的艺术作品,并通过口头讨论和书面评论来沟通为什么他们是成功的
    2. 展示艺术家如何使用视觉艺术从史前时代到现在的视觉交流和保存历史

教师

5项清单.

  • 汤姆Brotherson

    系主任
    汤姆.brotherson@bygns.com
    丹佛大都会州立大学艺术史/艺术教育BFA 

    生物
  • 希瑟·戴维斯

    希瑟.davis@bygns.com
    音乐教育文学士 & 钢琴演奏学士学位; 
    亚当斯州立大学
    乐器指挥硕士; 南俄勒冈大学美国乐队学院

    生物
  • 艾琳·莱纳

    艾琳.Reiner@bygns.com
    B.A.他是北科罗拉多大学的教授
    生物
  • 泰勒Ritt

    泰勒.ritt@bygns.com
    论坛说明, 
    克利夫兰艺术学院
    丹佛大学课程与教学硕士
    生物
  • 罗杰·韦恩

课程

18项清单.

  • 艺术史AP®

    本课程的设计相当于大学艺术史入门课程, 专注于建筑, 雕塑, 绘画, 以及历史和文化背景下的其他艺术形式. 学生们将研究从史前时代到现代的主要艺术品,包括世界各地的各种文化. 本课程在5月参加AP®考试时达到高潮, 学生可以在哪里获得大学学分. 本课程的学生将介绍艺术史的学科,并获得该领域的机制的理解. 用视觉“阅读”和理解一件艺术作品, 注重形式品质, 工作的内容, 工作的背景以及功能, 认识到主要的运动和理解文化层面和艺术对人类事务的影响, 将主要艺术运动中的个别艺术作品/艺术家联系起来, 形成有根据的意见, 在对艺术作品的回应中建立主张和推理和支持, 写得有见地, 对艺术品进行智能分析,并提供视觉和背景证据来支持他们的观点. 本课程为期三个月. 
  • Studio Art AP®

    今年在工作室艺术的大学先修课程是一个基于表演的视觉考试. 每个学生开发并提交一个作品集,作为成就的直接展示. 本课程是为那些打算在大学主修艺术的认真的艺术学生设计的. 学生将在大学水平工作, 他们将被要求在课堂外花大量的时间来完成他们的作品集,并在每个学期做艺术史方面的研究
  • 我的艺术

    本课程将介绍艺术的元素和设计的原则. 学生将建立绘图、绘画和二维设计的技能. 将使用铅笔、木炭、墨水、蜡笔、丙烯酸和水彩等媒介. 包括对艺术史的介绍. 每周需要一小时的家庭作业.
  • 艺术二世

    本课程将以艺术一的技能为基础. 学生将使用艺术元素和设计原则与更多种类的媒体合作. 价值, 形状, form, 比例, 规模, 并且强调视角,鼓励学生在工作中发展自己的风格. 将介绍三维设计. 学生将学习历史上适用的艺术作品. 每周大约需要两小时的家庭作业.
  • 陶瓷我

    学生将学习粘土的阶段,不同的粘土体,以及陶瓷的一般历史. 这门课程是陶艺入门. 学生将应用设计的元素和原则,同时创造三维艺术作品. 学生将学习和示范正确使用工具和设备. 学生将学习和示范手建筑技术,和投掷技术. 学生将创建三维形式,包括但不限于捏罐/建筑, 盘管罐/建造平板罐/建造, 车轮抛出的锅/器皿.
  • 陶瓷二世

    本课程将扩展在陶瓷I中学习的技能和技术. 学生将应用设计的元素和原则,以及基本的陶瓷技能,同时创造三维艺术作品. 学生将学习和演示先进的工具和设备的使用. 学生将学习和展示精确的投掷技术,并创造功能性陶器
  • 管乐团

  • 平面设计

    本课程是介绍使用数字平台来探索的原则, 元素, 以及设计理论. 学生将接触到各种各样的软件程序,因为他们创建了广泛的基于设计的项目. 项目将包括动画、插图和标志设计.
  • 吉他

    本课程的主要目标是通过弹吉他来提高对音乐的欣赏能力. 这是一个为期三个月的课程,涵盖了乐器的基础知识和基本音乐基础的应用.  学生将通过学习音乐符号来学习或回顾吉他演奏的基础知识, 和弦的符号, 同伴建模. 探索吉他的历史,并研究其各自的音乐风格和流派(古典),礼拜仪式的, 蓝调, 爵士乐, 岩石, 流行音乐)将引导最后的音乐会. 这门课可以修多次以获得学分.
  • 马伦歌手

    马伦歌手是一个男女合唱团体, 对所有喜欢音乐和喜欢唱歌的学生开放. 学生将努力发展和提高声乐技巧, 呼吸, 语气生产, 请注意阅读, 和解释. 学生们将在排练和表演各种风格的音乐时,与合奏团一起融合声音,创造统一的声音, 神圣的和世俗的, 伴奏和无伴奏合唱, 一致和2-, 3-, 四声部和声. 表演贯穿整个学期,需要参加这些活动. 这门课可以选修多次以获得学分.
  • 音乐剧

    这个长达三个月的课程给学生排练的机会, 执行, 指导和编舞/舞台从音乐剧类型的各种场景. 除了性能, 学生将学习各种音乐剧对当时社会的历史和文化意义,以及它们对现代制作的影响. 学生将通过排练获得对艺术的专业和个人理解, 试镜, 表演及简报.
  • 绘画

    本课程将进一步探讨色彩理论和绘制表面. 主要的媒介将是水彩,丙烯酸和粉彩. 学生将学习各种绘画技巧,并鼓励他们发展自己的风格. 每周需要一到两个小时的家庭作业.
  • 摄影一个

    本课程是为希望学习黑白摄影的学生开设的. 学生将学习如何操作35mm相机, 冲洗自己的胶卷, 然后把底片放大. 将向学生介绍摄影作为一种艺术形式的历史. 学生必须使用自己的35毫米手动相机. 最后的投资组合将被要求. 需要一到三个小时的作业.
  • 摄影B

    这门课将强调更多的技术技能, 这将允许学生表达他们的个人创造力. 选修955摄影B的学生非常喜欢摄影,他们愿意投入额外的时间来确保成功. 学生必须使用自己的35毫米手动相机. 最后的投资组合将被要求. 需要一到三个小时的作业.
  • 打击乐合奏

    这是一个为期三个月,以表演为基础的课程,面向所有水平和音乐能力的学生开放. 学生将学习基本的音乐理论和节奏, 打击乐的历史和文化意义,以及如何使用大发彩票平台周围的物品进行作曲. 这门课包括身体运动、创造力、大声喧哗和即兴演奏. 期末音乐会的演出是期末考试的一部分. 这门课可以选修多次以获得学分.
  • 写歌 & 音乐理论

    本课程面向所有水平的音乐能力和乐器背景的学生. 学生将通过创作和改编各种风格和流派的新音乐来探索他们周围的音乐, 从商业广告歌曲到流行歌曲或古典风格的电影配乐到爵士即兴创作. 大部分焦点将集中在使用技术、吉他、钢琴和声音上. 最终项目将包括原创作品及其专辑封面艺术和基本的营销材料.
  • 语言通信CP

    本课程将强调基本内容分析, 写作, 以及为发展奠定基础的说话能力, 组织, 并提供翔实和有说服力的演讲. 学生可以选择两个轨道中的一个进行额外的学习:文学分析或研究和论证. 那些专注于文学分析的人将研究各种作品并确定适合表演的作品. 那些专注于研究和论证的学生将学习辩论的基础知识,重点是理解论证和写作的索赔-授权-影响模型. 所有学生将准备大纲和正式的报告.
  • 舞台表演

    舞台表演是一门介绍戏剧表演的课程. 这门课分为三个单元:莎士比亚独白、契诃夫场景和现代场景. 通过热身, 表演练习, 阅读, 还有不同类型的场景, 学生将发展表演技巧和工作戏剧词汇. 在课程结束时,学生将编写一个表演作品集.